原标题：经典剧目当代呈现，老戏新演创新传承
琼音绕梁 幕启新篇
海南，这片风景秀丽的热带土地，不仅是自然的宝藏，更是文化的瑰宝。近日，海南琼剧文化再次引起了广泛关注，随着复排剧目《张文秀》、原创剧目《唐宫风云》、移植剧目《西湖公主》等多个剧目在新春之际热闹上演，琼剧的魅力得以充分展现，丰富着百姓的精神文化需求，彰显着文化创新创造活力。
琼剧的历史可以追溯到明末清初，它继承了潮剧、闽南戏等各地传统戏曲的特点，结合海南公仔戏表演、本地歌舞杂技等元素，形成了独特的艺术风格。而今，琼剧作为海南文化的重要组成部分，正以其独特的艺术形式和深厚的文化内涵，吸引着越来越多的观众。
原创剧目《唐宫风云》讲述的是秦王李世民的故事。
原创剧目《唐宫风云》讲述的是秦王李世民的故事。
新排剧目为琼剧文化注入新活力
海南省琼剧院非遗展示馆，氛围庄重而温馨。日前，这里举行了海南省琼剧院2024年新排剧目的首演新闻发布会，为琼剧文化注入了新的活力与期待。
翻开历史的书页，琼剧已有400多年历史。400多年来，无数戏曲者前赴后继以歌舞演故事，塑造了一个个经典琼剧角色，成就了一部部精彩戏剧。每当听到那悠扬的唱腔，看到舞台上演员们精湛的表演，都仿佛能够穿越时光，感受到琼剧表演艺术家的热情与智慧。
发布会上，各剧目的主创主演代表齐聚一堂，分享了剧目台前幕后的故事，他们的话语中充满了对琼剧的热爱与敬意，也透露出了对新排剧目的期待与憧憬。无论是复排剧目《张文秀》、原创剧目《唐宫风云》，还是移植剧目《西湖公主》，这些新排剧目，是琼剧传承与创新的结晶。它们以海南的历史文化为背景，融入现代审美和表演理念，为观众呈现出一部部精彩纷呈的艺术佳作。这些剧目不仅展示了琼剧的艺术魅力，更让观众感受到了海南文化的深厚底蕴。
《张文秀》作为琼剧具有代表性的优秀传统剧目，是家喻户晓、百看不厌的琼剧经典，经得起时间考验的好剧目代代相传，不断被搬上舞台。该剧复排导演黄良冬表示，要说起琼剧的代表剧目，大家可能最先想到的就是《红叶题诗》和《张文秀》，这两个剧目代表了琼剧上世纪五六十年代不同的艺术坐标，《红叶题诗》突出了文学性，《张文秀》突出了舞台性，它们各具特色，各有千秋。近年来陆续把这两部戏复排并搬上舞台，从社会反响来看，非常受观众的欢迎，由此也可以看出传统剧目历久弥新的艺术魅力。
经典剧目《张文秀》复排后，在海南戏院演出获赞。
经典剧目《张文秀》复排后，在海南戏院演出获赞。
《唐宫风云》系省琼剧院二团原创剧目，此次是首次与观众见面，讲述的是秦王李世民的故事，既有家国大义也有儿女情仇。《唐宫风云》导演周冰介绍了剧目的故事背景与亮点，在她看来，《唐宫风云》无论是舞美还是音乐都有别于以往的宫廷戏，立意深刻、情感色彩丰富、人物性格立体，还涌现了李渊、程咬金等很多新的琼剧形象。
《西湖公主》是上世纪80年代移植于同名豫剧的一出神话剧，该剧曾获第二届海南省艺术节“文华优秀剧目奖”，是省琼剧院三团近年来在琼剧艺术表演手段上进行全面革新的成功作品，讲述的是一段浪漫唯美的神话爱情故事。《西湖公主》复排导演张卫山谈到，《西湖公主》是一部长演不衰的好戏，整部戏的唱腔设计、作曲配器、舞美设计都可圈可点，今天翻出来，仍然可以感受它的新意所在。
移植剧目《西湖公主》在唱腔设计、作曲配器等方面都展现了海南琼剧特色。
在经典剧目中寻求心中热爱
备受瞩目的三场惠民演出剧目——《唐宫风云》《西湖公主》与《张文秀》上演的消息如同一缕春风，迅速点燃了戏迷们的热情，他们迫不及待地想目睹这些剧目的风采。
距离琼剧演出开场还有近一个小时，后台化妆间已然是一派热闹的景象。演员们纷纷投入最后的准备，将自己打造成戏中人的模样。化妆间里，空气中弥漫着淡淡的脂粉香，伴随着镜前忙碌的身影，仿佛听到时间在这里流转的声音。粉色底彩如同春日的薄雾，为演员们的脸庞打上一层自然的底色，定妆粉在空中轻舞飞扬，描眉画眼间，一个个生动鲜明的角色逐渐浮现在镜中……这一幕幕生动的画面交织在一起，构成了一幅后台特有的风情画卷。当大幕拉开的那一刻，这些画面将化作最璀璨的星光，照亮整个舞台。
国家一级演员、中国戏剧梅花奖获得者林川媚在《张文秀》中饰演女主角“王三姐”。她表示，《张文秀》题材雅俗共赏，这样有群众基础的剧目是难能可贵的，经典作品的当代呈现，不仅守住琼剧精华，弦歌不辍，更以创新的观念、现代的审美激活经典琼剧在新时代的生命力。期待琼剧《张文秀》能像昆曲的《牡丹亭》、黄梅戏的《女驸马》、粤剧的《帝女花》那样，一代代地传承下去，成为琼剧的经典名片。
“在创排过程中，我一直在思考如何将自己所扮演的角色诠释到位？对于李世民这样的一个历史人物深入琢磨，寻找人物的个性和内涵，开发编剧未着笔或是隐藏着的细节，于细微处表现人物性格的闪光点。我围绕他与秦王妃鹣鲽情深的情感，抓住夫妻之‘情’的抒发，找到情感诉求的交叉点，在唱腔上通过音量、节奏、情绪刚柔的处理，引发观众的共情的支点，让这对朝堂上的眷侣走下了神坛，呈现着寻常百姓的夫妻情谊，让人物性格更加丰满。”《唐宫风云》主演陈昌云在舞台上通过精湛的演绎，获得观众的认可。
谈及《西湖公主》印象最为深刻的一场戏，戏中“陈允明”的扮演者、优秀青年演员黄辅升表示，有一场戏“寻妻”是陈允明的重头戏，有近二十分钟的独角表演，唱做并重，难度比较大的是“文生武演”戏。“我在‘寻妻’中大量地运用了戏曲的程式技巧，有意地运用一连串的‘水袖’‘甩发’‘蹉步’‘跪转’‘抢背’‘攀岩’‘僵尸’等高难度技巧动作，尽可能地把陈允明失去爱妻的痛苦，四处寻觅不着的急切，对神女漠然态度的怨恨心情，以及巫峡的险峻、行路的艰难，层次分明地表现出来，要求自己做到唱中有舞，舞中有唱，生动地外化人物的特定情感……”黄辅升说，“《西湖公主》的创排，加深了我对角色把握及技巧运用的感受，它是我角色长廊里增添的又一个极富特色的艺术形象，我很庆幸自己遇到了这样一个能够打开我视野和格局的角色。”
移植剧目《西湖公主》在唱腔设计、作曲配器等方面都展现了海南琼剧特色。
这三场演出，不仅仅是三场戏，更是三场心灵的盛宴。戏迷们在这里找到了共鸣，他们为了这些故事而来，为了这些角色而来，更为了那心中的热爱与执着而来。
时代特色打开琼剧传承新维度在海南，看戏、听戏已然融入普通老百姓的日常生活，成为他们文化娱乐的重要组成部分。琼剧，这一独特的艺术形式，在海南人的心中占有无可替代的地位。每当夜幕降临，琼剧的旋律便会飘荡在村落之间，与海南的夜空交织成一幅美丽的画卷。
琼剧的魅力，在于它那独特地唱腔和深情的演绎。所谓经典永流传，琼剧发展至今，既有大量新编剧目的诞生，亦有多部老剧新编复排而出的曲目。而这些剧目无论怎么呈现，都有着一个共同点，就是每一个音符都在诉说着海南的故事，每一段唱词都蕴含着海南人的情感与智慧。戏曲表演者的表演不仅是对艺术的追求，更是对海南文化的传承与弘扬，展现出的“新貌”更具有时代特点。
在海南，琼剧不仅仅是一种戏曲表演，更是一种情感的寄托和心灵的沟通。观众们通过琼剧了解海南的历史和文化，感受海南人民的热情与真诚。他们沉醉于琼剧的旋律之中，仿佛与剧中人物共同经历了海南的沧桑变迁。琼剧成为海南人民情感的纽带，让他们更加紧密地联系在一起。
“琼剧对于海南人来说百听不厌，它拥有大量粉丝，在海南民众的生活中占有相当重要的地位。”海南省琼剧院院长杨济铭说，2023年一年以来，海南省琼剧院一团和二团共带来200余场商业演出，150多场惠民演出，经济效益达到800余万。
在回顾过去一年的同时，杨济铭对未来充满了期待。他表示，当下，省琼剧院的剧目建设主要分为原创琼剧的创作和经典传统琼剧剧目的复排两个版块，原创琼剧《黄道婆》和《丘濬问天》的创作正在稳步推进，而经典传统琼剧剧目的复排是省琼剧院接下来要重点实施的计划。继续坚持“以人民为中心”的创作导向，深入挖掘海南本土文化资源，打造更多具有地方特色的优秀剧目，为广大观众提供更加丰富多彩的文化体验。（记者 吴雨倩）
